北京曲艺—说学逗唱无限乐板鼓琴书动人情

曲艺，是中国传统的民间表演艺术，是由古代民间的口头文学和歌唱艺术经过长期演变而形成的一种独特的综合艺术形式。曲艺的大多数曲种是有说有唱，集文学、音乐、表演于一体，带有一定的综合性，因此，也称其为说唱文学或说唱艺术。
在中国，为人民群众喜闻乐见的曲艺艺术，有着悠久的历史。在唐代就有了说唱结合的“变文”和光说不唱的“说话”。从六百多年前的元代起，在北方地区（包括北京）陆续出现了许多新的曲种，如评书、相声、大鼓、琴书、牌子曲等，它们都具有短小精悍、反映现实生活快捷、乐器简便、乡土气息浓烈的特色。
相声是个具有诙谐幽默、轻松活泼、以讽刺见长、引人发笑的曲种。说、学、逗、唱是其主要艺术手段。表演形式分为单口、对口、群口三种。其中，以对口相声最为常见，表演者为两人，一个为主要叙述者，即逗哏，另一个用 对话形式辅助叙述，即捧哏。传统曲目，以讽刺过去各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主。但早年的相声，一般都是撂地卖艺；后来，进了杂耍馆子，与小曲种鼓书搭配演出。20世纪40年代，北京西单商场开设启明茶社，常年以相声专场为主。1949年后，相声及大鼓书等有了巨大变化，被称为“文艺战线上的轻骑兵”。以侯宝林、常宝、马三立、张寿臣、白凤鸣、骆玉笙等为代表的曲艺带头人，积极整理、改编传统段子，创作新曲目，如《改行》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》、《关公战秦琼》、《丑末寅初》等；现代题材的曲目有《买猴》、《昨天》、《夜行记》、《英雄小八路》、《如此照相》、《帽子工厂》等，都很受人们喜爱。如今，在文娱晚会上，总少不了有段对口或多口相声。
京韵大鼓，由一人演唱，三五人伴奏，唱法以文行腔，婉转多变，跌宕起伏，很有韵味；唱词基本是七字句，常用的还有八字、十字；唱腔以上下句的变化反复为主要曲式结构；常用板式有慢板、紧板、垛板、住板。京韵大鼓以平腔为基本唱腔，常用的腔调还有挑腔、甩腔、长腔。传统曲目题材多采自《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》及戏曲故事，代表性唱段有《大西厢》、《单刀会》、《借东风》、《闹江州》、《黛玉焚稿》、《风雨归舟》等。闻名的大鼓书演员有：韩起祥、荣剑尘、白凤鸣、乔清秀、马增芬、骆玉笙、关学增、孙书筠、马玉萍等。以老舍的名著改编的电视连续剧《四世同堂》里的主题歌，就是由名演员骆玉笙用京韵大鼓形式演唱的。